PREMIO PIERANGELO BERTOLI 2025 GLI 8 FINALISTI

26.7.25

 PREMIO PIERANGELO BERTOLI 2025

GLI 8 FINALISTI


La Prefinale del Premio Pierangelo Bertoli 2025, andata in scena con un grande successo il 22 Luglio a Modena, ha decretato gli 8 Finalisti dell'edizione 2025 le cui finali si terranno al Teatro Carani di Sassuolo dal 7 al 9 novembre (date ufficiose).


I Finalisti, scelti tra 26 Artisti, sono (in ordine alfabetico):


Marco Arati, da Reggio Emilia, con il brano "Buio"

Caino, da Roma, con il brano "Grande albero"

Matteo Faustini, da Brescia, con il brano "Anima gemella"

Melty Groove, da Torino, con il brano "Atomi"

Nero, da Modena, con il brano "L'America"

Mariafrancesca Pompella, da Caserta, con il brano "Lo sai"

Matteo Trapanese, da Napoli, con il brano "Canzone in una stanza"

Truppo, da Modena, con il brano "Oigres"


La Direzione Artistica del Premio è affidata ad Alberto Bertoli e Riccardo Benini.

Il Premio Pierangelo Bertoli è organizzato da Montecristo Aps, con il Patrocinio della Regione Emilia-Romagna, del Comune di Sassuolo e del Comune di Modena, in collaborazione con sponsor privati, fondamentali per la realizzazione della manifestazione, come Bper Banca (main sponsor), Coop Alleanza 3.0, AZeta Gomma, AZeta Medical Center, Cantine Riunite & Civ, Cersaie, Ceramics of Italy e partner come SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, Arci Nazionale Circuito Musicale, Arci Modena rappresentata da Mirco Pedretti

SAFETY LOVE - l’evento dedicato alla promozione della sicurezza e del benessere nei luoghi di lavoro che unisce spettacolo e impegno civile

23.7.25

 Sabato andrà in onda su RAI 1

in seconda serata

SAFETY LOVE

l’evento dedicato alla promozione della sicurezza e del benessere nei luoghi di lavoro che unisce spettacolo e impegno civile


Sabato, 26 luglio, andrà in onda su RAI1 in seconda serata SAFETY LOVE, l’evento dedicato alla promozione della sicurezza e del benessere nei luoghi di lavoro che unisce spettacolo e impegno civile, che si è tenuto a GORIZIA con la conduzione di Monica Setta.

 Sul palco l’attrice Anna Ferzetti e i cantanti Ermal Meta, Francesca Michielin, Joan Thiele, Leo Gassmann, Levante, Mario Biondi, Piero Pelù, Serena Brancale e Settembre, tutti accompagnati dall’Orchestra Giovanile Filarmonici Friulani, diretta dal Maestro Marco Battigelli, con la direzione artistica di Massimo Bonelli. Opening Act della band SOS – Save Our Souls.

 Ognuno degli artisti presenti ha dato voce a uno dei principi elencati nella Carta di Urbino, decalogo elaborato dalla Fondazione Nazionale Sicurezza Rubes Triva e dall’Osservatorio “Olympus” dell’Università degli studi di Urbino Carlo Bo, che ha come scopo quello di sollecitare una riflessione sulla tutela della salute, della sicurezza e del benessere di chi lavora.

 “Safety Love 2025”, ha anticipato la quarta edizione del Festival Internazionale della Salute e Sicurezza sul Lavoro che si svolgerà a Gorizia dal 25 al 27 giugno.


Safety Love” è una serata organizzata da Fondazione Rubes Triva, con la produzione esecutiva di iCompany, la regia di Fabio Maiolo. Scritto da Annalisa Montaldo, Roberto Vecchi, Nicola Montese e Simone Di Carlo. Delegata Rai Annamaria Carlucci.

La seconda edizione di Safety Love, realizzata con il supporto di Fasda, Fonservizi e Asia Napoli, vede lo sponsor di Gruppo Hera-AcegasApsAmga e ha come partner PromoTurismoFVG.

 

ANGELA BARALDI - “3021 LIVE”

23.7.25

 ANGELA BARALDI


 
DOMANI IN CONCERTO A VILLA BOMBRINI A GENOVA

NELL’AMBITO DEL TOUR

3021 LIVE

PER PRESENTARE DAL VIVO

I BRANI CONTENUTI NEL NUOVO ALBUM
3021

  Domani, giovedì 24 luglio, ANGELA BARALDI sarà in concerto a Villa Bombrini a GENOVA (Via Lodovico Antonio Muratori, 5) nell’ambito di “3021 LIVE”, il tour per presentare dal vivo i brani contenuti nel suo nuovo album “3021(Caravan / Sony Music Italia), disponibile in digitale, cd e vinile (https://bio.to/3021.AngelaBaraldi).

 Inizio concerto ore 20.30. I biglietti sono disponibili in prevendita su DICE (https://dice.fm/partner/dice/event/wwxb2g-angela-baraldi-elli-de-mon-la-noce-lilith-festival-24th-jul-villa-bombrini-genova-tickets).

 In occasione di questo concerto, inserito nel programma di Lilith Festival, Angela Baraldi sarà accompagnata sul palco da Federico Fantuz (chitarra), Daniele Buffoni (batteria) e Giovanni Fruzzetti (basso e Synth).

 Questo il calendario con le prime date del tour “3021 LIVE”, organizzato da Locusta:

 - 28 febbraio BOLOGNA – Locomotiv

- 2 aprileMILANO – Arci Bellezza

- 4 aprileTRIESTE – Teatro Miela

- 12 aprilePISA – Lumiere

- 16 maggioALBENGA (Savona) – Cinema Teatro Ambra – nell’ambito di Su La Testa

- 20 giugnoBIBBONA (Livorno) – nell’ambito di Bibbona Folk

- 10 luglio FIRENZE – FLOG – La collina del progetto – nell’ambito di Flog-On Plein Air

- 19 luglioMODENA – Vibra Club

- 24 luglio GENOVA – Villa Bombrini – nell’ambito di Lilith Festival

 Info su www.locusta.net.

 Prodotto da Caravan, l’etichetta discografica di Francesco De Gregori, e distribuito da Sony Music Italia, “3021” comprende 8 brani scritti dalla stessa Angela Baraldi e composti insieme a Federico Fantuz. Se per gli arrangiamenti musicali la cantautrice, rompendo gli schemi, si è lasciata ispirare a tratti dal cosmo e dal suo fascino misterioso, nei testi è andata alla ricerca dell’essenziale, esplorando sensazioni e sentimenti umani.

 Questa la tracklist di “3021: “3021”, “Cosmonauti”, “Bellezza dov’è”, “La preghiera della sera”, “Cuore elettrico”, “Corvi”, “La vestizione” e “Saturno”.

 3021” è stato registrato e mixato da Alessandro Sportelli e masterizzato da Giovanni Versari, con la produzione artistica di Angela Baraldi, Federico Fantuz e Ale Sportelli. Nell’album hanno suonato, oltre alla stessa Angela Baraldi (voce, cori, piano in “3021” e “La vestizione”, synth in “Corvi” e archi synth in “Saturno”), Federico Fantuz (chitarre, basso, basso synth in “La preghiera della sera”, piano in “Cuore elettrico”, organo in “Bellezza dov’è”, batteria in “La vestizione”, clavinet in “Cuore elettrico” e cori in “Cosmonauti”), Daniele Buffoni (batteria) e Ale Sportelli (programmazione in “La preghiera della sera”, “Cuore elettrico” e “La vestizione” e basso synth in “Saturno”). Hanno suonato anche Susanna La Polla De Giovanni (synth in “La preghiera della sera”), Giovanni Fruzzetti (piano in “Bellezza dov’è” e basso in “La preghiera della sera” e “Corvi”), Tim Trevor Briscoe (sax tenore in “Saturno”) e Andrea Zucchi (sax baritono in “Saturno”).

 Sono online i videoclip della title track3021” (https://youtu.be/gIeBGj9uXKc) e del secondo singolo estratto dall’album, Cosmonauti(https://youtu.be/CI6uzqSivNQ - girato presso l’interferometro Virgo a Cascina, in provincia di Pisa, grazie a EGO - European Gravitational Observatory), entrambi per la regia di Daniele Barraco.

 Nata a Bologna, ANGELA BARALDI è una cantante e attrice con 9 album all’attivo. Negli anni Ottanta prendono forma le sue prime esperienze musicali con gruppi underground dell’area bolognese, come gli Hi-Fi Bros e The Stupid Set. In qualità di corista partecipa alla tournée Dalla/Morandi e canta nella colonna sonora de “I Picari” di Mario Monicelli. Nel 1990 esce il suo primo album, “Viva”, prodotto da Lucio Dalla. Nel corso della sua carriera collabora con artisti del calibro di Luca Carboni, Ron, Lucio Dalla e Francesco De Gregori. Nel 1993 con la canzone A piedi nudi” vince il Premio della Critica al Festival di Sanremo e apre la tournée di Francesco De Gregori con il quale duetta nel brano “Anidride Solforosa, contenuto nel live “Bootleg”. Il 1994 segna il suo esordio cinematografico con il film “Come due coccodrilli” diretto da Giacomo Campiotti, con cui ha già collaborato nei suoi primi videoclip. È l’attrice protagonista di “Quo Vadis, Baby?”, film di Gabriele Salvatores per cui vince tre importanti riconoscimenti cinematografici: il Premio Flaiano come Miglior attrice esordiente, il Premio Efebo d’Oro e l’Iris d’argento al Montreal Film Festival. Al film segue la serie “Quo Vadis Baby” prodotta da Sky Cinema, in cui veste sempre i panni della investigatrice privata Giorgia Cantini. Negli anni successivi torna a collaborare con Lucio Dalla in “The Beggar’s Opera” e con i Giardini di Mirò, i Massimo Volume e DJ Gruff. Nel 2011 è in tour con Massimo Zamboni, con il quale incide due album (“Solo una terapia: dai CCCP all’Estinzione”, 2011, e “Un’infinita compressione procede lo scoppio”, 2013). Nel 2014 le viene affidato il ruolo di protagonista in The Wedding Singers” con la regia di Emanuele Conte, prodotto dalla Fondazione Luzzati/Teatro della Tosse di Genova. Nel 2017 esce il suo ottavo album, Tornano Sempre (Woodworm). È nel cast della serie di Rai 1 “La Compagnia del Cigno” diretta da Ivan Cotroneo ed è in teatro con Nomadic” di e con Telmo Pievani e Gianni Maroccolo. Nel 2024 ha aperto i concerti di De Gregori Dal Vivo, il tour estivo di Francesco De Gregori.

LUDOVICO EINAUDI - La musica, le origini, l’enigma

11.7.25

 DAL 16 SETTEMBRE IN LIBRERIA E NEGLI STORE DIGITALI

 


LUDOVICO EINAUDI
La musica, le origini, l’enigma

IL PRIMO LIBRO DEDICATO A UNO DEI MUSICISTI ITALIANI
PIÙ NOTI E APPREZZATI A LIVELLO MONDIALE

 

SCRITTO DA ENZO GENTILE

 

ed edito da CLUSTER-A

 

Prefazione della musicista e arpista

CECILIA CHAILLY

e postfazione dell’architetto di fama internazionale

STEFANO BOERI

 In occasione del 70° compleanno di Ludovico Einaudi, dal 16 settembre sarà in libreria e negli store digitali LUDOVICO EINAUDI – LA MUSICA, LE ORIGINI, L’ENIGMA di ENZO GENTILE (edito da Cluster-A – Collana Prisma), il primo libro dedicato interamente al grande compositore e pianista italiano tra i più noti e apprezzati a livello mondiale, con la prefazione della musicista e arpista CECILIA CHAILLY e la postfazione dell’architetto, docente e saggista di fama internazionale STEFANO BOERI.

 Per la prima volta in un volume viene narrato il percorso umano e artistico di Ludovico Einaudi, prima dell’affermazione internazionale come compositore e concertista, esplorando la sua formazione, le radici, la dimensione più intima e familiare, spesso rimaste volutamente distanti dai riflettori: dalle prime esperienze con i gruppi rock nelle cantine di Torino al diploma in Composizione al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con Azio Corghi e seguito poi dal perfezionamento con Luciano Berio, passando per le prime esperienze sul palco e gli studi nel campo della musica contemporanea.

Ludovico Einaudi – La musica, le origini, l’enigma propone una narrazione vivida e personale, accompagnata da testimonianze inedite e ricordi di musicisti, registi, coreografi, sceneggiatori e artisti che hanno lavorato con il compositore e da fotografie rare e inusuali.

 Enzo Gentile, oltre ad aver selezionato una serie di preziose dichiarazioni rilasciate da Ludovico Einaudi nel corso di rare interviste, ha arricchito ulteriormente il suo nuovo libro con la lettera che il celebre pianista ha scritto all’amico, scrittore, musicologo e conduttore radiofonico Paolo Terni per il suo libro “Il respiro della musica” (Bompiani).

Enzo Gentile, nato a Milano nel 1955, è un giornalista professionista, hendrixiano da sempre, si occupa di musica e musiche da più fronti ed è uno dei critici musicali italiani più noti e apprezzati. Ha collaborato a un centinaio di testate, tra quotidiani e periodici, firmato una trentina tra libri, cataloghi e saggi, organizzato mostre e convegni, curato la direzione artistica di diversi festival, da “Suoni e Visioni” a “Naturalmente pianoforte”, operato per radio e televisioni. È docente all’Università Cattolica, dove tiene il corso di Storia della musica Pop-Rock nel Master in Comunicazione Musicale. Tra gli artisti a cui si è dedicato, oltre a Hendrix e i Beatles, anche Fabrizio De André (2018) ed Enzo Jannacci (2023) di cui ha pubblicato le biografie critiche.

 

VASCO ROSSI - “VA BENE, VA BENE COSÌ - FLASHBACK MIX”

10.7.25


 

“VA BENE, VA BENE COSÌ - FLASHBACK MIX”

DALL’11 LUGLIO DISPONIBILE IN RADIO E SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI


Dopo il successo dell’esclusivo cofanetto “VA BENE, VA BENE COSÌ - LIVE + LIVE UNRELEASED - 40TH RPLAY SPECIAL EDITION” (Carosello Records / distribuzione Universal Music), Carosello Records, la storica etichetta di Vasco Rossi, omaggia ancora una volta l’icona rock con l’uscita di Va bene, va bene così - Flashback mix”, remixato e arrangiato da Vince Pastano, chitarrista, produttore e direttore musicale di Vasco Rossi. 

“Va bene, va bene così”, è uno dei brani più intensi della carriera di Vasco che quest’anno il rocker ha inserito e interpretato integralmente nella scaletta del tour appena concluso, con oltre 610.000 spettatori per 14 date.  La canzone, del 1984, unisce intensità emotiva, melodia immediata e un linguaggio fatto di sincerità e acuta introspezione. È una pietra miliare nella carriera di Vasco: un racconto di fine di un amore che diventa un inno alla vita e alla capacità di accettare, nonostante tutto, “così com’è”.

Il remix sarà finalmente disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio a partire dall’11 luglio. Il brano è accompagnato anche da un lyric video realizzato da Creative Studio.

Va bene, va bene così - Flashback mix”, regala nuove emozioni a uno dei brani più iconici di Vasco. Così commenta Vince Pastano la genesi del remix: “L'ispirazione per questa versione è nata cercando di immaginare in che modo il Vasco di oggi possa ricordare la fotografia di un momento di intimità fra un uomo e una donna, raccontato così bene dalla canzone. 

Mi sono immaginato prima i colori, allora così accesi e vividi e oggi attenuati dal tempo, come una vecchia polaroid non perfettamente a fuoco. Questo poi musicalmente si è tradotto in suoni più riverberati, lontani, che si delineano in modo quasi tridimensionale, grazie anche al romanticismo dell'orchestra e alla scrittura delle relative parti. Ci tenevo poi a preservare la sensualità del sax di Rudy Trevisi, che è una caratteristica fondante del pezzo e che si accompagna in modo complice alle parole di Vasco, creando una suggestione indimenticabile”.

Prima di questa data, i fan del rocker potevano ascoltare il brano solo esclusivamente all'interno della special edition da collezione pubblicata nel dicembre 2024 in occasione dei 40 anni dell’album “Va bene, Va bene così”. L’esclusivo cofanetto contiene sia le versioni rimasterizzate del disco originale del 1984, che 10 tracce tratte dal primo live di Vasco del 1983 mai pubblicate prima. 

Sarà disponibile solo per il BLASCO FANCLUB l’esclusivo 45 giri di Va bene, va bene così - Flashback mix” che conterrà nel lato A il remix e nel lato B la versione instrumental del mix. 



ROCK TARGATO ITALIA Aperte iscrizioni 36esima edizione

10.7.25

 

Prosegue il tour “Doppia traccia” di PFM

10.7.25


 È in corso il nuovo tour

“DOPPIA TRACCIA”

PFM i successi + PFM canta De André

 Martedì 15 luglio in concerto

al Teatro Antico di Taormina


Venerdì 11 luglio in Piazza Libertà

a Salsomaggiore Terme (Parma)

una serata dedicata a DEMETRIO STRATOS

partecipano Franz Di Cioccio, Patrick Djivas e Marco Sfogli

Sabato 12 luglio Franz Di Cioccio a Zagarolo (Roma)

per BIG! Premio FRANCESCO DI GIACOMO

 


PFM – Premiata Forneria Marconi ha uno stile inconfondibile che combina la potenza espressiva della musica rock, progressive e classica in un'unica entità affascinante. Ogni concerto del gruppo è unico, grazie alla profonda intesa tra i musicisti sul palco che sono in grado con maestria tecnica, rispetto, passione e freschezza, di proporre in ogni serata alcune piccole variazioni che rendono il suono sempre attuale.

 Il nuovo tour “Doppia traccia” coniuga due grandi mondi che da anni affascinano i fan della prog band italiana più famosa al mondo. Ogni concerto infatti è diviso in due parti, la prima con i grandi successi del gruppo, come “Impressioni di settembre”, “È festa”, “Dove… quando… parte I”, “La carrozza di Hans” e “Mondi paralleli”, e la seconda dedicata a Faber, “PFM canta De André” con brani come “Il pescatore” e “Volta la carta”.

 Le date estive del tour “Doppia traccia” (prodotte da D&D Concerti) vedono sul palco Franz Di Cioccio (voce e batteria), Patrick Djivas (basso), con Lucio Fabbri (violino, cori), Alessandro Scaglione (tastiere, cori), Marco Sfogli - che sostituisce temporaneamente Giacomo Castellano, impossibilitato ad essere presente nelle prime date per un infortunio alla mano - (chitarra), Eugenio Mori (seconda batteria). Special guest: Francesco Bellia, voce e chitarra d'accompagnamento (che sostituisce temporaneamente Luca Zabbini impossibilitato per malattia).

 Di seguito le prossima date del tour estivo:

15 luglio al Teatro Antico di Taormina (Messina)

17 luglio in Largo Monumento a Montefalcone di Val Fortore (Benevento) – evento gratuito / senza Bellia

22 luglio all’Arena del Mare di Montesilvano (Pescara) – evento gratuito

27 luglio in Piazzale Tre Secoli a Ricaldone (Alessandria)

1 agosto Teatro Mario Ceroli a Porto Rotondo (Sassari)

5 agosto in Piazza della Madonna a Loreto (Ancona) – evento gratuito

8 agosto al Finale Music Festival di Finale Ligure (Savona)

9 agosto al Pianoro di Valsorda a Gualdo Tadino (Perugia) 

11 agosto a Milena (Caltanissetta)

12 agosto al Teatro Parco Urbano a Finale di Pollina (Palermo) 

15 agosto al Locarno Film Festival – Rotonda by la Mobiliare - a Locarno (Svizzera) – evento gratuito

19 agosto in Piazza delle Regioni a Presicce-Acquarica (Lecce) 

20 agosto alla SvevArena di Bisceglie (Barletta-Andria-Trani) 

21 agosto in Piazza Orsini del Balzo a Mesagne (Brindisi)

22 agosto in Piazza Duomo a Pescina (L'Aquila)

24 agosto Piazza del Rosario a Borgia (Catanzaro)

31 agosto in Piazza San Vito a Tortorella (Salerno)

 Il rapporto della band con Faber è storico. In occasione dell’85° anniversario della nascita di Fabrizio De André (18 febbraio 1940 - 18 febbraio 2025), PFM ha pubblicato il nuovo album live "PFM CANTA DE ANDRÉ ANNIVERSARY" in digitale, doppio CD e doppio vinile. Prodotto e pubblicato da Aereostella, l’album è distribuito da Self Distribuzione e Pirames International, rispettivamente per il fisico e il digitale.

I brani sono stati registrati durante il tour 2023 e 2024 che ha celebrato i 45 anni (1978/1979) dall’iconico sodalizio tra la prog band e il cantautore genovese, un incontro che ha segnato profondamente la musica italiana e ha dato vita a una fusione unica tra il rock progressivo e la poesia della canzone d’autore.

 Intanto, venerdì 11 luglio, la PFM è stata invitata in Piazza Libertà a Salsomaggiore Terme (Parma) per una serata dedicata a Demetrio Stratos. Partecipano Franz Di Cioccio, Patrick Djivas e Marco Sfogli conun talk tra parole e musica.

Il 12 luglio, invece, Franz Di Cioccio sarà a Palazzo Rospigliosi Zagarolo (Roma) in occasione di BIG! Premio Francesco Di Giacomo.

 Il tour proseguirà anche in inverno (prodotto da D&D Concerti e distribuito in collaborazione con Ventidieci), sul palco Franz Di Cioccio (voce e batteria), Patrick Djivas (basso), con Lucio Fabbri (violino, cori), Alessandro Scaglione (tastiere, cori), Giacomo Castellano (chitarra), Eugenio Mori (seconda batteria). Special guest: Flavio Premoli (pianoforte, moog, voce) e Luca Zabbini (tastiere, chitarra, voce).

 Tour invernale:

29 novembre alla Chorus Life Arena di Bergamo

29 dicembre all’Auditorium Della Conciliazione di Roma

10 gennaio al Teatro Cartiere Carrara di Firenze

12 gennaio al Teatro Alfieri di Torino

13 gennaio al Teatro Dal Verme di Milano

16 gennaio al Teatro Clerici di Brescia

17 gennaio al Gran Teatro Geox di Padova

31 gennaio al Teatro Galleria di Legnano (Milano)

7 febbraio al Teatro delle Muse di Ancona

21 febbraio al Teatro di Varese

24 febbraio al Teatro Augusteo di Napoli

 

Le prevendite per le date sono disponibili sui circuiti abituali.

 Nata nel 1970 (discograficamente nel 1972), la band ha guadagnato rapidamente un posto di rilievo sulla scena internazionale, che mantiene tutt’oggi. Nel 2016 la prestigiosa rivista inglese “Classic Rock” UK ha posizionato PFM – Premiata Forneria Marconi al 50esimo posto tra i 100 artisti più importanti del mondo, mentre “Rolling Stone” UK ha inserito l’album “Photos of ghost” al 19esimo posto tra i dischi più importanti della musica progressive.

Nel 2018 la band ha ricevuto a Londra il prestigioso riconoscimento come International Band of the year ai Prog Music Awards UK e nel 2019 la rivista inglese “PROG UK” ha nominato Franz Di Cioccio tra le 100 icone della “musica che hanno cambiato il nostro mondo (unico musicista del mondo latino).

 

 
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